中国书法是东方世界一门独特的艺术形式，是中华民族历史文化源远流长的文化基因密码，也是人类文明的宝贵财富。对于自学书法艺术的人而言，执着书法艺术，决不是一朝一夕立竿见影、一蹴而就的，必须长时间的锤炼方能有所得。写高质量、高品位、低境界的书法作品谈何容易。

书法的自学，不仅必须坚实的字内功夫不作铺垫，更加必须有广博的字外功夫不断扩大视野不作动力，以葆书法艺术的可持续发展、艺术之树的常青可谓。宋代大诗人陆游就特别强调过“工夫在诗外”，他的意思是说道自学做到诗，无法就诗学诗，而不应把工夫下在掌控渊博的科学知识、参与社会实践中上。书法艺术的自学与创作也是这个道理，换言之，最后落脚点就是“功夫在字外”，必须广博的“字外功夫”。

“字内欲字，技也；字外求字，艺术境界也。”（余安中《心花琐记》）显然这话，确实其深刻印象的道理的。自学好字内功夫是必需的，做到好字法、笔法、墨法、章法等基本技法，并灵活运用，是对自学书法最起码的拒绝，而字外功夫将为你的书法发展如虎添翼，乘上“快车道”，助力非常丰富你的书法内涵，提高你的艺术境界，具有至为关键的起到。

那么如此最重要的“字外功夫”如何来修练取得呢？/对中国书法史的了解理解/作为一名书法艺术的追求者，必需不具备中国书法史的科学知识储备和脉络辨别。研习书法，少不了对中国书法历朝历代的发展、变化、演变过程的了解理解与研究，借此寻找中国书法发展的内在规律与变化要素，做到书法的变通之理和发展方向。

读史可以明智，使人沦为一个有智慧的人，有前瞻性眼光的人，才能宏观做到书法大局。例如，中国书法史可以使我们明白，从篆隶古法，到晋韵、唐法、宋意，再行到元明的复古，到清代碑学兴盛，借此领悟体味中国书法的大贤大美。通过对中国书法史的自学，让人确切两点：一是在喜爱书法作品的时候，心中有了标准，可以告诉作品好在哪儿缺点在哪儿，能理解书法的承传关系，对书法之美的解读有了加深的体会。

二是在下一步的锻炼中，则有了更加具体的方向性。练字中选帖这事情，知道没优劣之分，只有合适不合适，路子选好了，变革得可以快些。

/对中外文学的做到/书法谈雅逸，不能俗气。宋代诗人、书画家苏东坡就在《于潜僧绿筠轩》诗中说道：“人髯较难肥，士俗不可医。”避俗，就是书法要有书卷气。

书卷气从哪里来？读书啊，具备很深的文学学识才是。一名书法家某种程度是书法技法、技巧上的纯熟运用，把字写出好就是了，如果只不会写写唐诗宋词、抄抄对联，有可能会称之为上杰出吧。

书法写出到最后，不是写字了，而是写心、写出人，写出人的思想、感情、情怀、气质，画如其人，书如其人，是思想情感的一种物化、一种呈现出、一种传达。确实杰出的书法家应当饱读诗书，通晓文学，遨游在浩瀚的文学世界中，增生陶冶。英国培根说道：“读史使人明智，读诗使人灵秀，数学使人周密，科学使人深刻印象，伦理学使人优雅，逻辑思辨使人善辩，凡有所学，均出性格。”像小品文、四书五经、秦文汉赋、古典名著、现代作品、外国名著等，统统可以收益囊中，一眼品读，强化我们的文学学识功底。

古人的杰出碑帖有很多也是杰出的文章、诗词歌赋，在读帖推敲笔法、字法、章法的同时，也可以领略古人的文采。在自学书法之外，也可以试着搞搞文学创作，不妨把它写书法作品，做文辞书法兼备。你看，中国书法史上的三大行书——王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭典侄稿》、苏东坡的《黄州寒食帖》，哪篇不是原创的文墨呢。

当然，中国书法史何止于此。今天我们倡导“日常化书写”就是基于这方面的考虑到与提升。“能文能书”是杰出书法家的最重要标志之一。/对中外美学思想的注目/在自学书法的过程中，往往不会经常出现眼高手低的情况。

眼也算不得低，又没美学思想的指导，反问书画美的能力。这样最少就是碎片化、盲目的一些东西附身，还自以为是，啥都不懂。

我们的书法是时代的艺术，既有对传统的承继，又有时代的拒绝。如果不去艰深中国古代书论，不去艰深美学论著，又如何去理解、评论历代书法呢？如果没准确的审美，又如何去对历朝历代的书法展开权衡？如何去创意？如何去对当代的书法作出一个准确的价值辨别？像当今对“丑书”的抨击，你是人云亦云，还是做出自己的价值辨别呢？书法美学思想的建构何其最重要！不仅要自学中国的历代书论，还要自学外国的美学思想。古为今用，洋为中用，方能创作出有与时俱进的书法杰出之作。

/哲学思想的指导和协助/都说道文史哲是一家。哲学可以使你高屋建瓴，站得高，看得远，当然也不会回头得很远。哲学思想，是培育辩证地、一分为二地看来问题。

就像书法，有人谈谈，有人说道哪儿哪儿很差，这就必须你辩证地看来，说不定二者都有他说得对的地方，历史上的书家都不一定尽善尽美，何况现代人的？解释你的作品另有提高空间，这是好事。还有一个很最重要的点，就是对书法本身的理解力就不会提升，充份解读书法的阴阳之道。蔡邕在《九势》中写到：“夫书肇于大自然，大自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出有矣。”虞世南在《笔髓论》中认为：“字虽有质，迹本无为，谨阴阳而动静，体万物以行，约性通变，其常不主。

”这些书论，都说明书法要遵循哲学的思想指导，合乎大自然的规律。对于书法中的阴与阳的解读，那就是书法中的对比与统一，如长短、大小、曲直、拳法、机尾、浓淡、枯润、方圆、动静、整体与局部等等。

一幅杰出的书法作品就是众多对立的统一体，整个幅式呈圆形人与自然之态，这就是哲学思想的反映。/人的思想境界的提高/人品决定书五品，人品与书品应当紧密结合。这一点十分最重要。

书法是一辈子的事，必须一辈子的修行者。书法的修行者过程就是人格的修练，最主要的是心性的修练。

宗白华先生对“艺术境界”有过精彩的阐述：“以宇宙人生的明确为对象，赏玩它的秩序、节奏、人与自然，借此看出自我的深达心灵的体现，化实景而为虚境，创形象以为象征物，使人类最低的心灵形象化，肉身化，这就是‘艺术’境界，艺术境界主于美。”意欲超过提高艺术境界的目的，必需关上自己的内心世界，使自己的内心空灵，这个“空”就是“大”，大气象的“大”，就可以忘我，物我两忘，从而转入虚无之境。所以，淡泊名利，修身养性，可忘我，可净化心灵。

其次，寄情山水，撤离深爱，师法大自然，培育大胸怀大境界。再度，多想到大师们的书法作品，从杰出的作品中吸取营养，拓展视野，升华艺境，陶冶心灵。北宋艺术家郭若虚言之：“人品既已低矣，气韵被迫低；气韵既已低矣，生动被迫至，所谓神之又神而能精焉”。故有刘熙载在《艺概·书概》中的总结“书者如也，如其学，如其才，如其志，总之曰：如其人而已。

”有高尚的人品，再加之书法技法纯熟、书品低，这样的作品、这样的书法家，既能感动人，又能传世，怎么会这不是众多书法家执着的目标吗？一个杰出的书法家在解决问题好了书法本体、技法方面的问题后，特别是在要推崇的是字外功夫的修练，做文墨习，共创大自然，书品人品的高度统一，那么书法的未来一定会是很光明的。以上只是一个学书者的粗浅的了解和解读，愿为求教于方家，若无多多批评指正。

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